2015 - III Festival solidario de música folk de Vitoria-Gasteiz III Vitoria-Gasteizko folk musika jaialdi solidarioa

FOLK Y SOLIDARIDAD CON LOS AFECTADOS POR ATAXIA-TELANGIECTASIA FOLK ETA ATAXIA-TELANGIEKTASIAK ERAGINDAKOEKIN SOLIDARITATEA

La idea de organizar un festival de música folk en Vitoria-Gasteiz nace y madura en el seno de Aitzina lan taldea (www.aitzina.org), un grupo de apoyo a los afectados por ataxia-telangiectasia perteneciente a AEFAT (la asociación española de afectados www.aefat.es).

Vitoria-Gasteizen folk musikako jaialdi bat egiteko asmoa Aitzina lan taldearen (www.aitzina.org) barnean jaio eta hazten da, AEFAT-ko (espainiako eragindakoen elkartea www.aefat.es) kide den ataxia-telangiektasiak eragindakoei laguntzeko talde bat.

ProgramaPrograma

  • 3 Octubre Casco viejoUrriak 3 alde zaharreanKalejira
  • 10 Octubre 20:00Urriak 10 20:00 Oihaneder BITARTEAN Folk Taldea - gratis con invitacióndohainik gonbidapenarekin
  • 11 Octubre 19:30Urriak 11 19:30 Hor Dago! Jardín de Falerina TARNA (León) - gratisdohainik
  • 17 Octubre 20:00 Polideportivo Mendizorroza Urriak 17 20:00 Mendizorroza Polikiroldegia OSKORRI - 15€
  • 18 Octubre 12:30 Artium Urriak 18 12:30 Artium FETEN-FETEN (TxikiFolk didácticoTxikiFolk didaktikoa) - 4€
  • 18 Octubre 17:00 Artium Urriak 18 17:00 Artium FETEN-FETEN (Bailables) - 10€
  • 18 Octubre 19:30 Artium Urriak 18 19:30 Artium ALOS QUARTET + Aukeran dantza Konpainia - 10€
  • 2 Enero Escuela de Folk de Vitoria-GasteizUrtarrilak 2 Vitoria-Gasteizko Folk Eskola Talleres: Tailerak: bodhran, whistle, pandero - gratisdohainik
  • 2 Enero La CassetteUrtarrilak 2 La Cassette IRISH SESSION - gratis hasta completar aforodohainik edukiera bete arte
  • 3 Enero Teatro Principal Urtarrilak 3 Principal Antzokia CALUM & HEIKKI Quartet
  • + XABI ABURRUZAGA BAND - 15€, 20€, 25€
bitartean

BITARTEAN

10 Octubre 20:00 Oihaneder
Con invitación. Recoger en Oihaneder a partir del 15 sep.
C/Fray Zacarías Martínez 2
Urriak 10an 20:00 Oihaneder
Gonbidapenarekin. Oihanederen jaso irailaren 15etik aurrera.
Fray Zacarías Martínez Kalea 2

Bitartean Folk Taldea se crea en diciembre de 2012. Un cuarteto con influencia de diferentes culturas pero mirando siempre a nuestra música tradicional. Con un montón de conciertos a sus espaldas, este año han hecho una gira por Europa que les ha llevado a Francia, Irlanda y Gales. También han publicado su primer trabajo: "Bidean". Bitartean taldea 2012ko abenduan osatutako taldea da. Lagun laukote batek osatzen du, eta lurralde ezberdinetako musika jorratzen dute, beti ere musika herrikoira begira. Musika lasai bezain bizkorra jotzen dute. +

El grupo lo componen Sebastian Ustarroz, Lara Mitxelena, Ixiar Jauregi y Haritz Ezeizak. Los instrumentos que les acompañan son el Txistu, Alboka, acordeón, guitarra, voz y percusiones varias.

El 10 de octubre nos presentarán en Oihaneder su nuevo disco, una creación a caballo entre la música tradicional vasca y la argentina con arreglos muy particulares y agradables.

Kontzertu mordoa emana da han eta hemen laukote hau, aurten ere Europan barrena ibiliak dira, Frantzia, Irlanda eta Galesen hain zuzen ere, eta CD bat ere argitaratua dute.

Taldea, Sebastian Ustarroz, Lara Mitxelena, Ixiar Jauregi eta Haritz Ezeizak osatzen dute. Txistua, Alboka, Eskusoinua, Gitarra, Txalaparta, Ahotsa eta Perkusio tresna desberdinak erabiltzen dituzte.

Urriaren 10ean, Bidean diskaren aurkezpena eskainiko digute, euskal musika eta argentinarraren arteko moldaketa berezi eta atsegina.

bitartean
tarna

TARNA

11 Octubre 19:30 Hor Dago! Jardín de Falerina
C/Fray Zacarías Martínez 2, entrada libre
Urriak 11 19:30 Hor Dago! Jardín de Falerina
Fray Zacarías Martínez Kalea 2, sarrera doakoa

Nace en el año 2007 con el objetivo de elaborar un repertorio basado en la música de la tradición leonesa mas desconocida para el gran público, revitalizando dicho repertorio y dotándolo de un carácter mas contemporáneo. Tarna 2007an sortu zen Leongo tradizioaren musikan oinarritutako errepertorioa egiteko asmoz, entzule gehienek gutxien ezagutzen duten musika. Izan ere, esandako errepertorioa berpiztu eta izaera gaurkotuagoa eman nahi diote. +

Ekimen honen ondorioz, bere lehenengo lana agertu zen, “Erbiek itxarongo balute….. “ (2010), zuzenean grabatutako diskoa, estatuko folkaren eszenatokian oso kritika onak izan zituena eta primeran islatzen duena tradizioarekin duen konpromiso sendoa. Bere bigarren lanean, “Gizonak behia zeukan” (2014), taldearen tinbre-izaera izugarri aldatzen da eta argi ikusten dugu moldaketen eta konposizioaren lan finean duen heldutasun handia. Brittany Hass, Luke Plumb, Xoxé Antón Ambás edo Ana Alcaide, besteak beste, lagun dira grabazio horretan, baita Juan Carlos Mestre berebiziko olerkaria ere.

Tarnak usadioan eta tradizioan aurkitu du bere bideari ekiteko arrazoia, berezko estiloari izaera emateko. Estilo horrek harengandik sortzen den proposamenari unibertsalitasuna ematen dio.

Rodrigo Martínez: Whistles, gaita, bouzouki eta ahotsa.
Diego Gutiérrez: Gitarra, ahotsa eta aho-soinua.

Fruto de esta iniciativa aparece su primer trabajo “Si esperaran las liebres…” (2010), un disco grabado en directo con el que alcanzan excelentes críticas en la escena folk nacional, y que refleja a la perfección su firme compromiso con la tradición. En su segundo trabajo, “El hombre que tenía una vaca” (2014), la naturaleza tímbrica del grupo sufre un profundo cambio y se percibe con claridad una gran madurez en el minucioso trabajo de arreglos y composición. Brittany Hass, Luke Plumb , Xoxé Antón Ambás o Ana Alcaide son algunos de los músicos de los que vienen acompañados en esta grabación, así como el genial poeta Juan Carlos Mestre.

Rodrigo y Diego hablan sencillamente de reelaboración de la música leonesa. Sin duda alguna, es algo mucho más íntimo y cómplice, el resultado definitivo de un proceso de interiorización emocionalmente intenso.”

Tarna ha encontrado en la costumbre y la tradición motivos para emprender su propia senda, para dar carácter a un estilo propio que otorga seña de universalidad a la propuesta que nace de él.

Rodrigo Martínez: Whistles, gaita, bouzouki y voz.
Diego Gutiérrez: Guitarra, voz y armónica.

tarna
oskorri

Hauxe da despedida

17 Octubre 20:00 Polideportivo MendizorrozaUrriak 17 20:00 Mendizorroza Polikiroldegia

La gente de Oskorri quiere despedirse de sus más fieles seguidores con una gira de conciertos este otoño. Oskorri cierra así el capítulo de su actividad musical, tras casi 45 años de trabajo ininterrumpido. Udazken honetan kontzertu jira batez, Oskorriko lagunek adio-agurra luzatu nahi diete bere jarraitzaile minenei. Oskorrik horrela giltza emanen dio ia 45 urteko musika-jarduera etengabeari. +

Desde sus comienzos cantando casi a escondidas, desafiando a la Dictadura, con el aliento del poeta Gabriel Aresti lleno de compromiso y exigencia, Oskorri ha acumulado millones de kilómetros, horas y horas de viaje, búsquedas y ensayos que se concretan en más de 3.000 conciertos y casi 500 canciones grabadas. Un trabajo musical intenso y extenso. Comprometido con el buen criterio, la finura y la modernidad para bucear en el mundo sonoro y literario tradicional. Creado y recreado sin prejuicios y con todo tipo de contaminaciones del Pop, del Rock, del Jazz…un trabajo honesto, defendido en directo, laborables y festivos, de plaza en plaza.

Oskorri construye parte de la banda sonora de varias generaciones vascas. Desde las viejas glorias del franquismo tardío hasta los niños de ahora, que crecen con sus canciones infantiles…

Con un montón de hermosos recuerdos y de nuevos y viejos amigos.

Hasiera hartako erdi ezkutuko kantaldietatik, Diktadurari buru eginez, Gabriel Aresti poetaren hauspo zorrotz eta bortitzaren laguntzaz, Oskorrik kilometroak milioika egin ditu, bidaia, ikertze eta saiakera-ordu amaigabeak pilatu ditu, 3.000taka kontzertu eta ia 500 kanta grabatu bilakatuak.

Ekintza musikal kabala eta zabala. Kriterio zehatza ipartzat, finezia eta modernitatea euskal tradizio literario eta musikalaren munduan murgiltzeko. Sortu eta birsortu, inongo prejuiziorik gabe, pop, rock, jazzetiko kontaminazioez, mundu hori berrasmatzeko..., lan prestua, bihotzez taularatua, astean eta jaian, plazarik plaza.

Oskorri zenbait euskal belaunaldiren soinu-bandaren parte kuttuna da, azken frankismoren azpiko "gazte" borrokalarien zein egungo haur samur ttipien, eskolan kantari.

Oroitzapen eder zerrenda luzeaz eta lagun berri nahiz zahar pilarekin, Oskorri despedituko da.

oskorri
feten-feten

La fabulosa historia del violín trompetaBiolin-tronpetaren alegiazko istorioa

18 Octubre 12:30 Artium Urriak 18 12:30 Artium

El objetivo de este concierto didáctico es que niños y niñas emprendan un maravilloso viaje a través de los diferentes ritmos y melodías de la música de baile de nuestro país. Kontzertu didaktiko honetan, Jorge Arribas eta Diego Galaz-en eskutik, gure herrialdean dauden dantzatzeko musikaren zenbait erritmo eta soinutan zehar umeek bidaia zoragarria egingo dute. Horixe da helburu. +

Estilos que llegaron desde lugares muy remotos y que pasaron a ser parte de la banda sonora de una tierra como la nuestra, que se ha enriquecido con la influencia de las diferentes culturas que han enriquecido nuestra forma de entender y vivir la música. Una maravillosa oportunidad para descubrir algunos de los instrumentos más insólitos de la historia de la música los ritmos, timbres y sonoridades de la música popular europea del siglo XX. Con imaginación y creatividad convertiremos al violín en una gaviota o ¡una vaca! y escucharemos la brisa marina desde el fuelle del acordeón. Podremos dejarnos llevar por el misterioso y dulce sonido del serrucho mientras escuchamos el Ave María de Schubert, sentir que paseamos por la Lisboa gris y lluviosa de la mano del vibrandoneón, o recorrer el viejo Madrid de la fiesta y la verbena mientras un Stroviol o violín trompeta susurra un Fox Trot o un Vals melancólico.

Dar a conocer a los alumnos los diversos instrumentos insólitos, para reflexionar sobre las cosas que son diferentes a lo establecido, y además poder transmitir que las cosas pueden ser muy diferentes a como las vemos. por ejemplo: un serrucho puede convertirse en un instrumento musical, un violín en una gaviota o una vaca. La importancia de la imaginación y de la creatividad en la vida.

La música es más importante que el dinero, y algunos de los instrumentos nos enseñan a pensar que el ser humano ha fabricado instrumentos musicales con herramientas cotidianas y utensilios de trabajo, ya que la pobreza y humildad han desarrollado la capacidad de inventar artilugios que permitieran hacer música.

Hainbat musika-estilo urrutiko lekuetatik iritsi eta gure lurraldean sartu ziren, eta zenbait kulturaren eraginez, musika ulertzeko gure modua aberastu dute. Horrekin lotuta, XX. mendeko Europako herri-musikaren erritmo, doinu eta ohiz kanpoko musika-tresnak ezagutzeko aukera paregabea izango da.

Izan ere, irudimenak eta sormenak biolina kaio edo behi bilakatuko dute, eta eskusoinutik itsas brisa entzungo dugu; zerrote misteriotsu eta gozo bati jarraituko diogu Schubert-en Ave Maria entzuten dugun bitartean; bibradoneonaren eskutik Lisboa gris eta euritsuan zehar ibilaldi goxoa irudikatuko dugu; edo Madrilgo alde zaharrean, festa eta dantzaldienean, ibiliko gara Stroviolek –biolin-tronpetak- Fox Trota edo bals malenkoniatsua xuxurlatzen duen bitartea.

Azken finean, umeei ezohiko musika tresnak jakinarazi dizkiegu, ohikoa eta betikoa kolokan jartze aldera, musika tresnek adierazten dutena guztiz desberdina izan daitekeela zabaltzeko. Esate baterako, zerrotea musika tresna bihur daiteke, eta biolina itsas txori edo behi bilakatu ahal da. Hau da, irudimena eta sormena nagusi dira bizitzan.

Bikote burgostarrak uste du musika dirua baino garratzitsuagoa dela, hots, gizakiek betidanik laneko eta etxeko tresnerietan oinarrituta tramankuluak asmatu dituzte musika egiteko. Izan ere, pobreziak eta apaltasunak musika egiten duten tramankulu horiek sortzeko ahalmena bultzatzen dute.

feten-feten

Bailables

18 Octubre 17:00 Artium Urriak 18 17:00 Artium

El dúo burgalés compuesto por Jorge Arribas y Diego Galaz están de enhorabuena: “Bailables”, su segundo disco, ha cosechado excelentes críticas tras su presentación en la mítica sala Galileo Galilei de Madrid. Con la Gira Bailables se ponen en carretera para llevarles un espectáculo que les hará bailar y disfrutar. Bikote burgostarra, Jorge Arribas eta Diego Galaz osatuta, zorioneko dago: Bailables, bere bigarren diskoari, Madrilgo Galileo Galilei aretoan oso kritika ona egin diote. Bailables bira abiarazi dute, goza eta dantzatzeko ikuskizuna. +

Un viaje musical que nos transporta de nuestra península a otras tierras, incorporando ecos bal-cánicos, rasgos manouches, evocaciones japonesas, cantos de gaviota o el mismísimo sonido del mar.

Las composiciones originales de este dúo, un mosaico de tendencias musicales, consiguen ha-cer sonreír al público con títulos tan sugerentes como la “Jota del Wasabi”, “Habanera de El Espolón”, “He visto un Oso en los Cárpatos”, “Fandangos de Atapuerca” o “Swing a la pepitoria.” Un repertorio que divierte y emociona a niños y mayores porque es una música que cuenta cosas sin palabras que se funde en perfecta armonía con el público, tanto en grandes auditorios como en las plazas de los pueblos.

Diego Galaz: Formó parte de la mítica banda de música “La Musgaña” con la que ha tocado por más de una veintena de países. Es violinista de la orquesta de Nacho Mastretta y fundador de bandas como “Zoobazar” , “La apasionante música de cine” y “Bailes Vespertinos”. Ha tocado junto a artistas de la talla de Kroke, Marta Sebestyen , Alasdair Fraser, Kepa Junkera, Jorge Drexler, Cormac Breatnach o Pasión Vega. Es profesor en el Sierra Fiddle Camp en California y Crisol de Cuerda en España. Imparte cursos y clases magistrales en la Escuela de Música Creativa de Madrid y el aula de Música Tradicional I Popular de Barcelona. Es director artístico y creador del Festival de intérpretes e Instrumentos Insólitos de Burgos.

Jorge Arribas: Tras finalizar sus estudios de acordeón y flauta compaginó giras con grupos como “Celtas Cortos” con proyectos propios, grabaciones y colaboraciones con músicos de estilos diversos: Ma-ría Salgado, Javier Paxariño, Manuel Luna o Rao Trío. En 2005 entró en “La Musgaña”, proyecto que le aportó una visión diferente de la música tradicional y le permitió compartir y mostrar la música castellana en Estados Unidos, Canadá, Francia, Argelia, Rusia o Marruecos. Fruto de los viajes, del continuo aprendizaje y del conoci-miento de la tradición, surgen dos nuevos pro-yectos en formato dúo: Taper Duel junto a Cé-sar Díez (bajo eléctrico) y Fetén Fetén. Colabora con músicos como Nacho Mastretta, Ibérica de Danza, Zoobazar, Korrontzi, Celtas Cortos o Zenet.

Bidaia musikalak gure penintsulatik beste lurralde batzuetara eramango gaitu, Balkanetako oihartzunak, ezaugarri motxaileak, Japoniako oroitzapenak, kaioen txioak eta itsasoko soinua bisitatuz.

Bikotearen konposizio originalek, musika-joera mosaikoa, publikoari barre eragiten diote. Hona hemen zenbait izenburu iradokitzaile: Jota del Wasabi, Habanera de El Espolón, He visto un Oso en los Cárpatos, Fandangos de Atapuerca edo Swing a la pepitoria. Errepertorio hori, bai umeentzat bai helduentzat, dibertigarria eta hunkigarria da hitzik gabeko istorioa delako eta azkar eta erraz publikoarekin elkartzen da, bai areto handietan, bai herrietako plazetan.

Diego Galaz: La Musgaña taldekoa izan zen eta harekin hogeiren bat lurraldetan jo zuen. Nacho Mastrettaren orkestraren biolin jolea da eta Zoobazar , La apasionante música de cine eta Bailes Vespertinos banden sortzailea da. Kroke, Marta Sebestyen, Alasdair Fraser, Kepa Junkera, Jorge Drexler, Cormac Breatnach eta Pasión Vegarekin jo du.

Jorge Arribas: Eskusoinua eta txirularen ikasketak burutu ondoren aldi berean taldeko birak, Celtas Cortos-ekin bezala, grabaketak, proiektu propioak eta askotariko musika-estilo musikariekiko elkarlanak garatu zituen: María Salgado, Javier Paxariño, Manuel Luna o Rao Tríorekin, besteak beste. 2005 urtean La Musgaña taldean sartzeak tradiziozko musikaren ikuspuntu berri bat eman zion eta Gaztelako musika erakustea ekarri zion hainbat herrialdetan, Estatu Batuak, Kanada, Frantzia, Aljeria, Errusia eta Marokon, hain zuzen ere. Bere bidai, ikasketa eta tradiziozko ezagueraren emaitza bezala, bi proiektu berri sortu ziren bikote moduan: Taper Duel, César Díezekin (baxu elektrikoa) eta Fetén Fetén.

ALOS QUARTET + Aukeran dantza Konpainia

Garden

18 Octubre 19:30 Artium Urriak 18 19:30 Artium

Alos Quartet nos presenta su nuevo trabajo discográfico: GARDEN Alos Quartetek dantza erritmoetaraino, laukoteak bere ibilbidean garatu duen sonoritate berezia osotasunean erakusten du lan berrian.

Este nuevo disco va a ser el fruto del trabajo artístico de estos últimos dos años, siendo reflejo de los diferentes proyectos que ha desarrollado el grupo en este periodo. +

Alos Quartet presenta un repertorio nuevo y original, compuesto en su mayoría por composiciones que se desarrollan en una estética cercana a la Danza en su sentido más ámplio, uniendo la tradición y lo contemporáneo.

Alos Quartet se crea en 1999. Está formado por músicos con una amplia trayectoria artística tanto en música clásica como en la moderna. Además de trabajar con orquestas de gran prestigio como la Joven Orquesta de Euskadi, Orquesta de Euskadi, Joven Orquesta Nacional de España, etc., sus componentes son miembros de grupos de música folk (Oskorri, Benito Lertxundi).

Su repertorio abarca diferentes terrenos dentro de la música actual ofreciendo una perspectiva novedosa partiendo de la formación clásica del cuarteto de cuerda. En sus quince años de historia el cuarteto Alos acumula numerosas actuaciones y grabaciones.

Entre las colaboraciones más importantes cabe destacar las giras que ha realizado acompañando a la cantante portuguesa Dulce Pontes, actuando en los escenarios más importantes del Estado Español y Portugal; Palacio de Congresos de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Coliseo de Lisboa etc...

Alos Quartet también ha trabajado tanto en directo como en grabaciones con artistas de la talla de; Kepa Junkera, Oskorri, Carlos Nuñez, Oreka TX, Ken Zazpi, Los Piratas, El Hombre Burbuja, Bide Ertzean, Angel Unzu y un largo etcetera.

Ha participado en festivales como la Quincena Musical, Festival Internacional de Torroella de Montgri...

Ha publicado tres discos en solitario; “Alos Quartet” 2004, “Harizko Txistua” 2007, “10 Tanta” 2010

ALOS QUARTET:
Xabier Zeberio: Violin, Nyckelharpa
Francisco Herrero: Violin
Lorena Nuñez: Viola
Pello Ramirez: Cello

AUKERAN DANTZA KONPAINIA
Dir: Edu Murumendiaraz

Azken urteetan bidelagun izan dituen hainbat artisten laguntza izan du taldeak diska berri hontan, hala nola, Eñaut Elorrieta, Oreka TX, Harkaitz Cano, Silvia Iriondo, Bill Cooley etabar. Aurkezpen kontzertuan, a Aukeran Dantza Konpainiaren partehartzea izango dute, musika eta dantza ardatz dituen espektakulu berezia sortuz.

1999an ia oharkabean 4 musikariren bideak elkartzen dira grabaketa bat egiteko. Alos Quartet sortu eta ordundik hona, geldiunerik gabeko ibilbide luze eta oparoa landu dute proiektuz proiektu. Musikaren ikuspuntu zabal eta mugarik gabekoak elkartzen ditu laurak. Musika klasiko nahiz modernoan ibilbide artistiko zabala duten musikariak osatzen dute Alos Quartet. Ospe handiko orquestra ezberdinekin lan egiteaz gain (hala nola, Euskadiko Gazte Orkestra, Euskadiko Orkestra, Espainiako Gazte Orkestra, e.a.), laukoteko partaideak folk taldeetako kide ere badira (Oskorri, Benito Lertxundi,). Bere errepertorioan Alos Quartet zabal eta anitza jasotzen du, hari laukote klasikoaren ikuspegi berri bat erakutsiz. Bere ibilbidean Alos Laukoteak grabaketa nahiz kontzertu ugari burutu ditu. Lankidetzen artean nabarmentzekoa da 1999 eta 2004 urte bitartean Dulce Pontes abeslari portugaldarrarekin batera egindako birak Estatuko eta Portugalgo areto entzutetsuenetan kontzertuak eskainiz: Madrilgo Kongresu Jauregia, Bartzelonako Lisboako Coliseo Tetroa, e.a.

Bestalde estatuko musika jaialdi garrantzitsuenetan ere kontzertuak eskeini ditu, hala nola, Donostiako Musika Hamabostaldia, Musikaste, Torroella de Montgriko musika jaialdia adibidez. 2001 urtetik hona Alos Quartetek Kepa Junkera musikariarekin erregularki kolaboratu du, 2003 urteko udaberrian, grabaketan parte hartu duelarik. 2007tik hona Carlos Nuñezen kolaboratzaile ere izan da.

Egindako grabaketen artean, azpimarratzekoak dira: Oskorri, Kepa Junkera, Oreka TX, Esne Beltza, Los Piratas, La Buena Vida, Olatz Zugasti, Bide Ertzean, Tejedor, Ken Zazpi, Angel Unzu, El Hombre Burbuja, Faltriqueira, Niko Etxart, Rafa Rueda, Joserra Senperena eta Mikel Markez musikarien diskoetan egindako kolaborazioak. Baita eregistratutako hainbat luzemetrai, laburmetrai eta dokumentaletarako musika ere.

2009an urteko ibilbidea ospatzearekin batera 10 tema berri aurkezten dituztelarik bidelagun izandako hainbat kolaboratzaile haundiren partaidetzarekin: Waldemar Bastos, Leonardo Amuedo, Juantxo Zeberio, Iñigo Egia eta Alvaro Fernandez Gaviria.

PARTAIDEAK:
ALOS AQUARTET:
Xabier Zeberio: Nyckelharpa, biolina
Francisco Herrero: Biolina
Lorena Nuñez : Biola
Pello Ramirez : Celloa

AUKERAN DANTZA KONPAINIA
Zuz: Edu Murumendiaraz

TALLERESTAILERRAK

Bodhran, whistle, pandero

2 Enero Escuela de Folk Urtarrilak 2 Folk Eskola

El dia 2 de enero, en horario de mañana y tarde, talleres gratuitos de iniciación al Whistle, Bodhran y Pandero... en la Escuela de Folk de Vitoria-Gasteiz (www.escueladefolk.com) Para apuntarse, contactar en contacto@escueladefolk.com El dia 2 de enero, en horario de mañana y tarde, talleres gratuitos de iniciación al Whistle, Bodhran y Pandero... en la Escuela de Folk de Vitoria-Gasteiz (www.escueladefolk.com) Para apuntarse, contactar en contacto@escueladefolk.com

XABI ABURRUZAGA BAND

Geure

3 Enero Teatro Principal
Entradas próximamente en la web y taquilla del teatro.
Urtarrilak 3 Principal Antzokia
Sarrerak laster antzokiko web eta lehiatilan.

Desde pequeño tenía claro que su pasión era la música. Empezó a estudiar solfeo con sólo 7 años y un año después empezó a tocar el acordeón de piano. Después de ganar varios premios con este instrumento decide pasarse al acordeón diatónico, su padre le lleva donde su amigo Rufino Arrola, histórico referente de la trikitixa en Bizkaia, y salen de aquella visita con el nuevo instrumento bajo el brazo.

Xabi Aburruzagak (Portugalete, 1978) musika maite zuela argi izan zuen umetatik. 7 urte baino ez zituela hasi zen musika ikasten, eta urtebete beranduago hasi zen eskusoinuarekin. Instrumento honekin zenbait sari irabazi ondoren, akordeoi diatonikoa probatzea erabakitzen du, Xabiren aitak bere lagun Rufino Arrolarengana eramaten du, Bizkaian trikitixaren erreferente istorikoa denarengana, eta Andrakasetik instrumento berriarekin irtetzen dira

+ EntradasSarrerak

Desde ese día hasta la hoy nunca se ha saparado de su querida "triki". Junto con Irkus Ansotegi (su panderetero hasta la actualidad) forman uno de los duetos más activos dentro del panorama vizcaíno.

Virtuoso de la triki, gran seguidor de muchos tipos de música (folk, world, jazz y sobre todo la fusión), su faceta como compositor no se ve reflejada hasta que en el año 1999 graba su primera maqueta con 4 temas compuestos por él y recibiendo una buena crítica del público. Ha grabado tres discos más:

En 2009 se ha publica el disco "Denboraren Naufrago". (Elkar) Con este trabajo, ven la luz las composiciones y los temas propios de este músico. Mediante este proyecto, Xabi invita al oyente a sumergirse en un viaje imaginario, a través de la música que han inspirado los momentos y lugares más importantes de su vida. El oyente tendrá la oportunidad de leer los textos de Kirmen Uribe que acompañan a la música.

En 2013 ve la luz Geure (DND) su tercer trabajo discográfico, donde nos sorprende con su estilo personal de sentir la música. Aúna tradición y modernidad con maestría. Su música va desde el sonido folk de Apirilak 10 a un sonido más jazzero de Waltz for Ixa. La fuerza de los metales de Erlojua ito y Monmagny le dan un toque muy personal, así como las voces de Laura Latienda, Zigor Sagarna y The Uski´s. Un disco con un aire celta y la personalidad de Aburruzaga.

Dando un paso mas en su carrera, en 2015 gana el prestigioso concurso del festival de Ortigueira.

Ez da sekula bere “triki” maitearengandik banandu geroztik. Irkus Ansotegirekin batera bizkaian dauden bikote aktiboenetakoa osatu zuen. Trikitixan aditua eta musika mota desberdinen jarraitzailea izanik 2000. urterarte ez du konpozizio lanari euzten, 4 piezaz osaturiko bere lehen maketak argia ikusten duenean entzulegoaren partetik kritika ona izanik. Hiru disko gehiago grabatu ditu Xabik:

2009an “Denboraren Naufrago” (Elkar) diska argitaratzen du. Musikari honen konposizio eta abestiek argia ikusten dute lan honetan. Proiektu honekin, bere bizitzako une eta toki garrantzitsuenek inspiratutako musikaren bitartez, Xabik entzulea ametsezko bidai batean murgiltzera gonbidatzen du. Era berean, musika laguntzen duten Kirmen Uriberen textuak irakurtzeko aukera ere izango du entzuleak.

2013an GEURE-k (DND 002) ikusten du argia,irugarren lan diskografikoa, eta bertan, musika sentitzeko estilo pertsonalarekin harritzen gaitu. Ohikoa ta modernoa maisutasunez bateratzen ditu. Apirilak 10 piezaren soinu folk batetik Waltz for Ixa-ren soinu jazzeroago batetara doa bere musika. Erlojuaito eta Monmagny-ren metalaren indarrak oso ikutu pertsonala ematen diote Laura Latienda, Zigor Sagarna eta TheUski´s-en ahotsekin batera. Kutsu Zeltiar eta Aburruzagaren izakera duen diska bat da hau. Geure diskako hitzak Iñaki Aurrekoetxeak, Unai Elorriagak eta Kirmen Uribek idatziak dira.

Urte berean, Alasdair Fraser eta Natalie Haas-ekin batera jotzen du Kursaalen kontzertu gogoangarri batean. 2015an bere karreran beste urrats bat ematen Ortigueirako jaialdiaren lehiaketa ospetsua irabazten zuen.

CALUM & HEIKKI Quartet

3 Enero Teatro Principal
Entradas próximamente en la web y taquilla del teatro.
Urtarrilak 3 Principal Antzokia
Sarrerak laster antzokiko web eta lehiatilan.

Calum Stewart y Heikki Bougault comenzaron su viaje juntos en 2008, cuando decidieron formar un dúo, tras una larga amistad musical. Calum Stewart eta Heikki Bougault 2008an hasi ziren elkarrekin bidaian, bikotea osatzea erabakita, duela luze musika-lagun izan ostean.

+ EntradasSarrerak

Calum Stewart, procedente de las tradicionales islas británicas, ha establecido un estilo único a lo largo de su camino, con el sonido de su flauta de madera, la cual domina a la perfección. Originario del norte de Escocia y criado con la tradicional música de su nativo Morayshire, está en constante búsqueda de la voz que va más allá de fronteras y melodías que no se cementan geográficamente.

A través de la colaboración con una amplia gama de músicos de diferentes géneros, tanto en el Reino Unido como a nivel internacional, ha absorbido muchas influencias diferentes en su viaje musical.

Heikki Bourgault, de una nueva generación de guitarristas, con sus interpretaciones tradicionales y la vez modernas, abraza la tradición fuerte de músicos bretones. Su dominio del Fest Noz danza, como músico y también como bailarín, alimenta su conocimiento del estilo bretón, lo que le da una sólida base para explorar nuevos caminos. Esta necesidad de mirar más allá de las fronteras, empujando los límites, dentro del respeto de las tradiciones, es lo que une a Calum Stewart y a Heikki Bourgault, que forjan, a partir de instrumentos antiguos, un nuevo sonido. En enero de 2014, tres años después de su álbum debut, Calum Stewart y Heikki Bourgault dieron a conocer su segundo álbum “ Hunter’s moon”.

La maestría de Calum con la flauta de madera y la gaita irlandesa, y el dominio de la guitarra de Heikki da una nueva vida a un género instrumental, encarnado en esta fabulosa y equilibrada secuencia de melodías y música de baile, acompañados por un Yann Le Bozec al contrabajo y Malo Carvou con las flautas de madera y bambú.

Calum Stewartek, tradiziozko britaniar irletakoak, bere bidean zehar estilo paregabea sortu du, bere egurrezko flautaren soinua lagun, ezin hobeto jotzen dakiena. Eskoziako iparrekoa jatorriz eta Morayshire bere sorterriaren tradiziozko musikaz hezita, etengabe ibiltzen da geografikoki zedarritzen ez diren mugaz eta melodiaz haratago doan ahotsaren bila. Hainbat generotako musikari asko lagun, Erresuma Batuan zein nazioarteko mailan, hainbat eragin bereganatu ditu bere musika bidaian.

Heikki Bourgaultek, gitarra-jole belaunaldi berri batekoa izanda, tradiziozko eta, aldi berean, interpretazio modernoekin, musikari bretandarren tradizio sendoa hartzen du. Fest Noz dantza, musikari eta dantzari moduan, bikain menderatzen duenez, estilo bretandarren ezaguera areagotzen du, hain zuzen, bide berriak miatzeko oinarri sendoa ematen dion ezaguera.

Mugaz haratago begiratzeko behar horrek, trabak baztertuz eta tradizioak errespetatuz, Calum Stewart eta Heikki Bourgault biltzen ditu. Bi horiek musika-tresnetatik soinu berria sortzen dute.

2014ko urtarrilean, debutaren albuma eta hiru urte ondoren, Calum Stewartek eta Heikki Bourgaultek beren bigarren albuma, “Hunter’s moon”, ezagutarazi zuten.

Egurrezko flautarekin eta irlandar gaitarekin Calumek duen maisutasunak eta Heikkik duen gitarraren ezaguera bikainak bizitza berria ematen diote musika-tresnen generoari. Genero hori melodien eta dantza-musikaren sekuentzia izugarrian et orekatuan oinarritzen da, Yann Le Bozec, kontrabaxuan, eta Malo Carvou, egurrezko eta banbuzko flautetan, lagun.


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