2017 - V Festival solidario de música folk de Vitoria-Gasteiz V Vitoria-Gasteizko folk musika jaialdi solidarioa

FOLK Y SOLIDARIDAD CON LOS AFECTADOS POR ATAXIA-TELANGIECTASIA FOLK ETA ATAXIA-TELANGIEKTASIAK ERAGINDAKOEKIN SOLIDARITATEA

La idea de organizar un festival de música folk en Vitoria-Gasteiz nace y madura en el seno de Aitzina lan taldea (www.aitzina.org), un grupo de apoyo a los afectados por ataxia-telangiectasia perteneciente a AEFAT (la asociación española de afectados www.aefat.es).

Vitoria-Gasteizen folk musikako jaialdi bat egiteko asmoa Aitzina lan taldearen (www.aitzina.org) barnean jaio eta hazten da, AEFAT-ko (Espainiako eragindakoen elkartea www.aefat.es) kide den ataxia-telangiektasiak eragindakoei laguntzeko talde bat.

Abono 70€Abonamendua 70€ ticketea

Si no puedes venir colabora en la fila 0: Ezin bazara etorri 0 lerroan lagundu:
C/C: K/K: 3035-0228-96-2280099996

ProgramaPrograma

Fantafolk

Fantafolk - Presentación del festivalJaialdiaren aurkezpena

27 Octubre 2017 21:00
Oihaneder - Centro Cultural Montehermoso. Claustro.
C/ de Fray Zacarías Martínez, 2, Vitoria-Gasteiz

Gratis, con invitación
2017ko urriaren 27an 21:00etan
Oihaneder - Montehermoso kulturunea. Klaustroa
Fray Zacarías Martínez kalea, 2, Vitoria-Gasteiz

Dohainik, gonbidapenarekin

Andrea Pisu (launeddas) y Vanni Masala (acordeón diatónico) son dos maestros reconocidos de estos instrumentos, valorados por su virtuosismo y dominio completo del repertorio tradicional. Andrea Pisu (launeddas) eta Vanni Masala (akordeoia diatonikoa) bi instrumentu horien maisu dira, haien birtuosismoagatik eta errepertorio tradizionala menperatzeagatik aintzatetsitakoak. +

Andrea Pisu e Vanni Masala
launeddas e organetto diatonico

Desde hace algunos años se dedican a una vía experimental, a partir de los patrones rítmicos de los bailes de Cerdeña, pero abiertos a diversas influencias externas y creando una música envolvente y de fuerte carácter personal.

A partir de la música tradicional de Cerdeña, exploran magistralmente el potencial de los dos instrumentos.

En 2016 fueron galardonados con el prestigioso "Premio Maria Carta" con la siguiente motivación: "A dos maestros reconocidos y apreciados por su virtuosismo y dominio completo del repertorio tradicional que se fusiona con otros sonidos mediante el desarrollo de una música independiente de cualquier restricción de género ".

Las launeddas de Andrea Pisu, como un pincel precioso, pintan un lienzo compuesto y articulado en los cuatro tonos diferentes que el órganetto creativo de Vanni Masala propone. La técnica de launeddas de Andrea, concebida y perfeccionada con el tiempo, es ahora utilizada como punto de referencia por todos los intérpretes de launeddas. Andrea, profundo conocedor del estilo clásico, que interpreta con confianza y dominio, ha experimentado durante años, llevando al máximo de su potencial el instrumento. Vanni Masala elabora una técnica para el organetto que se desarrolla en una ejecución rápida y melódica a menudo basada en la improvisación; después de años de investigación y estudio ha cosido en su piel un verdadero "estilo" y un "vestido" personal para el organetto. Durante sus conciertos, los dos músicos aprovechan el uso de otros instrumentos como percusión, flautas y otros diseñados por ellos como la "trompeta dulce original". El dúo Masala-Pisu colabora con jazzistas, orquestas de cuerda, música electrónica en directo y músicos de renombre mundial, y dedican especial atención a las producciones que marcan una nueva era en la escena musical de Cerdeña. Han participado en festivales como el "Rudolstat Festival" de Alemania, uno de los más importantes festivales mundiales de música en Europa, Tailandia, donde el dúo recibe "Surin Rajabat University" como "mejor música "en el Festival SICE, Malta para Ghanafest, en la famosa" Noche de Taranta "en Puglia, Londres con la Orquesta de Cámara de Cerdeña, Irlanda, Hungría, Rusia, Bosnia, España y Francia.

Urte batzuetatik hona, ibilbide esperimental batean aritu dira, Sardiniako dantzen erritmo-patroietan oinarriturik, eta, era berean, kanpoko eragin ezberdinez osatutako nortasun handiko musika limurtzailea sortu dute.

Sardiniako musika tradizionalaz bi musika-tresna horien potentziala ikertzen dute.

2016an "Premio María Carta" ospetsua jaso zuten, honakoa lagunduta: “Bi itzelako maisuentzat, euren birtuosismoagatik eta generoaren mugatik kanpoko eta hainbat doinu motarekin bateratutako joera tradizionala menperatzeagatik” Andrea Pisuren launeddek, balio handiko pintzel baten gisa, mihise bat margotzen dute Vanni Masalaren órganetto sortzaileak proposatutako lau tonuez. Andrearen launeddasen teknika, denboran zehar diseinatu eta hobetuta, gaur egun erreferentzia-puntua da launeddasen interpretatzaile guztientzat. Andrea, estilo klasikoko jakintsu sakona, konfiantzaz eta maisutasunez interpretatzen duena, urte batzuez ikertu egin du tresna hori ahalik eta gehien aprobetxatzeko. Vanni Masala-k garatzen den teknika organoarentzat sarritan inprobisazioan oinarritutakoa, azkar eta melodikoa da. Ikerketan eta aztertzean urteak eman ondoren, berezko joera eta organoaren "jantzigela" pertsonala egin du.

Kontzertuetan, bi musikariek hainbat instrumentu erabiltzen dituzte, hala nola, perkusioa, flautak eta beraiek diseinatutako beste batzuek, adibdez, " tronpeta ezti originala ". Masala-Pisu bikotea jazz musikariekin, hari orkestrarekin, zuzeneko musika elektronikoarekin eta itzel handiko musikari batzuekin lankidetzan aritu da, eta Sardiniako musika-eszenako aro berri bat markatzen duten ekoizpenei arreta berezia jarri diete. Hainbat jaialditan parte hartu dute, hala nola, Alemaniako "Rudolstat Festival"ean, musika munduko jaialdi garrantzitsuenetako bat; Thailandian, non bikoteak "Surin Rajabat University"ren saria jaso zuen "musika onena" kategorian SICE jaialdian; Malta Ghanafestera, Puglia-n "Taranta gaua" famatuan; Londresen, Sardiniako Ganberako Orkestra; Irlandan, Hungarian, Errusian, Bosnian, Espainian eta Frantzian.

Kalejira

Kalejira

25 Noviembre 2017 11:30 a 14:30
Centro y Casco Viejo
Vitoria-Gasteiz

2017ko azaroaren 25ean 11:30etik 14:30era
Erdialde eta Alde Zaharrean
Vitoria-Gasteiz

Four Winds

Four Winds

1 Diciembre 2017 20:30
Artium - Sala Este alta.
C/ Francia, 24, Vitoria-Gasteiz

Entrada 15€
2017ko abenduaren 1ean 20:30ean
Artium - Ekialdeko aretoan
Frantzia kalea, 24, Vitoria-Gasteiz

Sarrera 15€

Profundamente arraigados en la tradición, FourWinds produce un emocionante paisaje de melodías y letras que presentan la música tradicional irlandesa en un contexto moderno y creativo. Tradizioan errotuta, FourWinds-ek melodia zirraragarria sortzen du eta bere letrek aurkezten dute musika irlandar tradizionala gaur egungo inguru moderno eta sormenezkoan. +

Sus influencias incluyen Begley y Cooney, The Bothy Band, Planxty, Brady e Irvine, Moving Hearts, Pink Floyd e incluso Elvis. Este cuarteto energético ofrece una experiencia musical verdaderamente única.

La banda acaba de recibir el prestigioso premio Danny Kyle Award, otorgado por el jurado del festival Celtic Connections en reconocimiento a los talentos emergentes más destacados de la música celta. FourWinds también ha sido elegido como uno de los tres finalistas en el concurso Rising Stars Competition, organizado por The Gathering en Killarney, Irlanda.

La banda ha actuado como FourWinds desde 2013, sin embargo, Daoiri, Tom, Caroline y Robbie han realizado giras por toda Europa, Canadá y Estados Unidos en solitario y en grupo (The Daoiri Farrell Band, Solid Clarity y Tom Delany y Caroline Keane dúo) durante muchos años, habiendo compartido escenarios con músicos de renombre como Paddy Keenan, The Chieftains, Tommy O' Sullivan, y De Temps Antan. Los cuatro miembros han recibido premios a nivel nacional, Daoiri y Robbie han conquistado numerosos premios en el irlandés Fleadh Cheoil na hÉireann. El álbum debut en solitario de Daoiri' The First Turn' recibió aclamación crítica en 2010, mientras que el debut de Tom y Caroline' Framework' fue incluido en la lista de los más vendidos de Tradconnect. Los miembros también aparecen con frecuencia en muchos canales de televisión irlandeses, incluyendo RTÉ, TV3 y el canal de televisión en lengua gaélica TG4.

FourWinds acaba de lanzar su álbum debut,"FourWinds" y espera con impaciencia una larga primavera/verano de actuaciones en Irlanda, Canadá y Europa, incluyendo Bretaña, Francia y el Reino Unido.

Bere influentzietan barne: Begley eta Cooney, The Bothy Band, Planxty, Brady eta Irvine, Moving Hearts, Pink Floyd daude, baita Elvis ere. Laukote energiko honek esperientzia musikal berezia eskaintzen du.

Taldeak Celtic Connections jaialdian Danny Kyle sari ospetsua jaso du, Celtic musika sortzen ari diren talentu berriaren mailan. Halaber, FourWinds hirugarren finalista aukeratu dute Killarney-n (Irlandan), The Gathering-ek antolatutako Rising Stars lehiaketan.

FourWinds sortu zen 2013an. Hala ere, urte askotan eman dituzte Daoiri, Tom, Caroline eta Robbie-k bira batzuk egiten Europa osoan, Kanadan eta Estatu Batuetan, bakarka eta taldeka, (The Daoiri Farrell Band, Solid Clarity eta Tom Delany eta Caroline Keane bikote ), Paddy Keenan, The Chieftains, Tommy O 'Sullivan eta De Temps Antan musikari ospetsuekin.

Lau kideak sari batzuk jaso dituzte nazio mailan; Daoiri eta Robbie-k sari ugari lortu dituzte Irish Fleadh Cheoil na hÉireann-en.

Vanesa Muela

Vanesa Muela (TallerTailerra)

2 Diciembre 2017 de 16:00 a 20:00
Artium - Sala Plaza.
C/ Francia, 24, Vitoria-Gasteiz

Entrada 20€
2017ko abenduaren 2an 16:00etatik 20:00etara
Artium - Plaza aretoan
Frantzia kalea, 24, Vitoria-Gasteiz

Sarrera 20€

Vanesa Muela es una joven cantante y percusionista de Laguna de Duero (Valladolid), nacida el 10 de Junio de 1978. Vanesa lau urte zela hasi zen abestiaren munduan eta sei urte beteta lehen kontzertua egin zuen Valladolideko San Viator Antzokian, zuzenean hamabi abesti tradizional abestuz. +

Es Licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid desde el 2003 y especialista en Estudios sobre la Tradición.

Vanesa comenzó a cantar a la edad de cuatro años y a los seis realizó su primer recital, en el Teatro San Viator de Valladolid, cantando en directo doce canciones tradicionales.

Más de 3.000 conciertos en todo el territorio nacional y en países como Portugal, Italia, Alemania, Austria, Francia o Grecia ponen de manifiesto la intensa actividad de Vanesa Muela en éstos años.

En su repertorio lleva temas de las nueve provincias de Castilla y León: jotas, romances, cantos de trabajo, de Navidad, de carnaval, charros, charradas, fandangos, seguidillas, agarraos, ligeros, rondas, corridos, rumbas, etc.

Además, en sus conciertos se acompaña de una veintena de instrumentos tradicionales: guitarra, rabel, pandereta, pandero cuadrado, conchas, criba, carajillo, zambomba, darbouka y diversos instrumentos de cocina como el almirez, las cucharas, la sartén o la tapadera de olla.

Este año se acerca al Aitzina Folk en su faceta de profesora de instrumentos de percusión de cocina, pandereta y panderos, actividad que viene realizando desde los dieciocho años, habiendo impartido hasta el día de hoy más de doscientos cursos a gente de todas las edades y por todo el Estado español. Gracias a sus amplios conocimientos, a su forma de transmitirlos y a su simpatía, es una de las profesoras más demandadas por las escuelas de folklore de todo el país. Vanesa es también profesora de percusión tradicional en la Escuela de Folklore Plaza de Castilla (Madrid).

En Mayo de 2013 celebró sus XXX años en los escenarios acompañada de más de una veintena de músicos .

Múltiples premios, méritos y reconocimientos le han otorgado a Vanesa a lo largo de su carrera. Destacan entre otros: el Premio a la “Pureza Interpretativa” concedido por la Diputación de Valladolid en 1993 o el Premio Nacional de Etnología “Cultura Viva”, otorgado por el CSIC en el año 2006, en su XV edición, premio que por 1ª vez en la historia recaía en una mujer tan joven de tan solo veintisiete años.

Espainaia osoan 3.000 kontzertu baino gehiago eta Portugal, Italia, Alemania, Austria, Frantzia edo Grezia bezalako herrialdeetan, Vanesa Muela-ren urte haietako jarduera bizia egiaztatzen dute.

Bere errepertorioan Gaztela eta Leongo bederatzi probintzietako gaiak jasotzen ditu: txisteak, erromantzeak, laneko abestiak, Gabonak, inauteriak, charroak, charradak, fandangoak, seguidillak, elkarrekikoak,arinak, rondak, korridoak, rumbak, eta abar.

Horrez gain, bere kontzertuetan hogeiren bat tresna tradizionalek lagunduta dago: gitarra, rabel, panderoa, panderoa karratua, maskorrak, tamainakoa, carajillo, zambomba, darbouka eta hainbat sukaldeko tresneria, hala nola, morteirua, koilarak, zartagina edo tapa.

Aurten Aitzina Folk jaialdira etorriko da sukaldeko tresnen, panderoaren eta panderetako perkusio tresnen irakasle, hemezortzi urte zituenetik egiten duen jarduera jarraituz, eta gaur egun adin guztietako jendearentzako berrehun ikastaro baino gehiago irakatsita ditu. Ezagutza zabal eta bere helarazte eta begirakotasunari esker, herrialdeko folklore eskolen gehien eskatzen duten irakasle bat da. Vanesa Perkusio tradizionaleko irakaslea da Gaztelako Enparatzako Folklore Eskolan (Madril).

2013ko maiatzean, hogei musikari baino gehiagok lagunduta. Eszena-tokietako XXX. Urteurrena ospatu zuen.

Hainbat sari eta esker on ugari jaso ditu Vanesa-k bere ibilbidean zehar. Besteak beste, Valladolideko Diputazioaren "Pureza Interpretativa" saria 1993an edo "Cultura Viva" CSIC-ek emandako Etnologiako Sari Nazionala, 2006an, XV. Edizioan, gainera, lehenengo aldiz, Historia osoan, zen saria jaso zuela hogeita zazpi urte baino ez zituen emakumeak.

Nuala Irish Dancers

Nuala Irish Dancers (TallerTailerra)

2 Diciembre 2017 de 17:15 a 19:15
Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. Aula 41
C/ Correría, 108, Vitoria-Gasteiz

Entrada 20€
2017ko abenduaren 2an 17:15etik 19:15era
Luis Aramburu Udal Musika Eskola. 41. gela
Correria kalea, 108, Vitoria-Gasteiz

Sarrera 20€

Destinados a personas de todas las edades (niños a partir de 10 años), nuestros talleres introducen a los participantes a la danza tradicional irlandesa de una forma amena y divertida. Adin guztietako pertsonentzat (10 urte baino gehiagoko haurrak), gure tailerrak ohiko dantza irlandar tradizionala parte hartzaileei modu dibertigarri eta entretenigarri batean aurkezten die. +

Cualquier persona puede dominar rápidamente los pasos y figuras, no hace falta experiencia previa ni pareja de baile.

Durante el taller pasaremos a través de distintos tipos de baile irlandés:

· Céilis: reuniones de pueblos gaélicos que a lo largo de la historia se han hecho tan populares que hoy en día el término hace referencia únicamente a los bailes sociales.

· Soft shoe: bailes con zapato blanco de piel, parecido a las zapatillas de media punta de ballet. Altos y elegantes saltos, gracia natural y ligereza pueden describir este estilo.

· Hard shoe: zapato duro o claqué irlandés. Es la disciplina más famosa, popularizada mundialmente por los espectáculos como Riverdance o Lord of the dance.

Además, trabajaremos la musicalidad para comprender la diferencia entre los ritmos más representativos de la música tradicional irlandesa: jigs, reels y polkas.

Los talleres son una experiencia de cultural educativa y sobre todo divertida, que intenta acercar la cultura irlandesa a todos aquellos que sientan interés en conocerla. Para todas las personas que llevan huella Celta en el corazón!! buena dosis de diversión, música celta y good craic el buen rollo irlandés fácilmente contagioso.

Profesoras: Valeria Gorokhvodatskaya, cond TCRG. Profesora acreditada por CLRG Irish Dancing Commission. Polina Gorokhvodatskaya, Directora/Coreógrafa de Nuala Irish dancers.

Edonork urratsak eta zifrak azkar gainditu ditzake, ez du aurreko esperientziarik edo dantza bikoterik behar.

Tailerrean dantza irlandarren mota batzuk ikusiko ditugu:

· Céilis: historian zehar herri gaelikoen bilerak hain ezagunak bihurtu direnak, gaur egun izena dantza sozialei soilik dagokie.

· Soft shoes: larruzko zapata zuriaren dantzak, ballet zapatilen antzekoak. Goi eta dotore jauziek, grazia naturalak eta arintasunak deskriba dezakete estilo hau.

· Hard shoes: Zapata gogorra edo tap irlandarra. Diziplina ospetsuena da, mundu osoan ezagunena, adibidez, “Riverdance” ikuskizuna edo “Lord of the dance”.

Horrez gain, musikalidadea landuko dugu musika irlandar tradizionalaren erritmo adierazgarrienak ulertzeko: jig, reel eta polka.

Tailerrak esperientzia kultural hezitzale bat dira, eta, batez ere, dibertigarriak, eta kultura irlandarra nahi duten guztiei hurbiltzen saiatzen da. Bihotz zelta duen pertsona guztientzat!! dibertsio apur bat, musika zelta eta “good craic” giro irlandarra erraz kutsakorra.

Irakasleak: Valeria Gorokhvodatskaya, cond TCRG. CLRG Irish Dancing Commission-ek akreditatutako irakaslea. Polina Gorokhvodatskaya, Nuala Irish dantzarien zuzendari / koreografoa.

Kolme Katu

Kolme Katu

2 Diciembre 2017 19:30
Artium - Sala Este alta.
C/ Francia, 24, Vitoria-Gasteiz

Sesión doble con Väsen
Entrada 15€ (incluye Väsen)
2017ko abenduaren 2an 19:30ean
Artium - Ekialdeko aretoan
Frantzia kalea, 24, Vitoria-Gasteiz

Väsenekiko saio bikoitza
Sarrera 15€ (Väsen barne)

Kolme Katu comenzó como un proyecto de música folk en 2015, y ha ido evolucionando hasta llegar a la formación actual. Kolme Katu 2015an jaiotako musika folk proiektu bat da, bilakaera zehatz bat jarraitu duenak gaurko taldean bihurtu arte. +

Compuesto por Gorka Bravo Barreiro, Xabi Martínez Otxagabia, Iñaki Alarcia y Pablo Bueno, los tres primeros gasteiztarras y el otro oscense afincado en Bilbao. Con su gaita, whistles, flauta, violin, guitarra y percusiones entre otros instrumentos, no ponen fronteras a su creatividad, viajando por diferentes estilos del folk y diferentes músicas del mundo. En 2016 participaron en el XX Concurso de Maquetas Musicales de Álava quedando entre los finalistas. Fruto de sus composiciones nace su primer disco, de producción propia, que conocerá la luz el próximo 2 de diciembre en el “festival Aitzina Folk 2017”.

Gorka Bravo Barreiro, Xabi Martínez Otxagabia, Iñaki Alarcia eta Pablo Buenok osatzen dute proiektua,hiru lehenengoak gasteiztarrak eta bestea huescatarra, baina Bilbon bizi dena. Bere gaita, whistle, flauta, bibolin, gitarra eta perkusioekin, beste instrumentuen artean, mugarik jarri gabe, folk eta munduko musika estilo ezberdinen artean bidai egiten dute. 2016an parte hartu zuten Arabako Musika Maketen XX. Lehiaketan, talde finalisteen artean geratzen. Aurten taldearen lehengo diska jaio da beren komposisioen emaitza bezala eta beren kabuz produzitutakoa, hurrengo abenduaren 2an “2017ko Aitzina Folk festibalean” kaleratuko dena.

Väsen

Väsen

2 Diciembre 2017 21:00
Artium - Sala Este alta.
C/ Francia, 24, Vitoria-Gasteiz

Sesión doble con Kolme Katu
Entrada 15€ (incluye Kolme Katu)
2017ko abenduaren 2an 21:00etan
Artium - Ekialdeko aretoan
Frantzia kalea, 24, Vitoria-Gasteiz

Kolme Katurekiko saio bikoitza
Sarrera 15€ (Kolme Katu barne)

Tres músicos con un sonido singular, una juguetona y lograda interacción que parece desafiar las leyes de la física, una intensidad con un gran sentido del humor y una modernidad arraigada en la tradición. Soinu berezia duten hiru musikari, fisikaren legeen kontra jotzen duen elkarreragin dibertigarri bat, umore-zentzu handiko intensitatea eta tradizioan errotutako modernitatea. +

Väsen, un trío acústico sueco, ahora en su 27º año de gira juntos.

Las partes: una viola de cinco cuerdas de sofisticado gusto sinfónico, una guitarra aventurera de 12 cuerdas, y una nyckelharpa (un violín de 12 cuerdas pulsadas por teclas) profundamente arraigado en las tradiciones de la música folklórica sueca. Los tres son virtuosos instrumentales por derecho propio y juntos forman un ser sobrenatural único.

Los orígenes de la banda están profundamente arraigados en los bosques y la rica tierra del campo sueco, en la tradición centenaria de la música folklórica de Uppland. Es una tradición condimentada con habilidades instrumentales consumadas. Pero la música de Väsen es más que un sonido tradicional.

Su música es juguetona, alegre y encantadora, y es un placer escuchar emocionantes arreglos de melodías centenarias y originales inspirados en la tradición. El rock, el jazz, las influencias tradicionales y clásicas se entrelazan, creando una música hermosa pero nunca empalagosa. Siempre se escucha la inspiración y la improvisación del momento. Y podemos prometerte que nunca sabrás lo que pasará después.

El trío regresó al estudio en enero de 2017 y nos presentará en Vitoria-Gasteiz temas de su nuevo disco BREWED.

Väsen regresa al estudio con 15 nuevas composiciones originales, impregnadas de la tradición de Uppland, Suecia, pero hechas a mano de una manera moderna que se ha vuelto única para este trío de músicos venerados. Después de 28 años su diálogo musical es completamente innato y orgánico, una colaboración acústica increíblemente estrecha y lograda que los ha convertido en favoritos de músicos y aficionados de todo el mundo. Este nuevo conjunto de melodías está dominado por la tradicional polska, con un par de valses de alta energía y unas cuantas marchas lanzadas en buena medida.

Olov Johansson y Mikael Marin empezaron a tocar juntos como adolescentes alrededor de 1980. A principios de los años 80 visitaban regularmente a Curt e Ivar Tallroth y Eric Sahlström, músicos mayores que vivían cerca de la región de Uppland, donde tocaban y aprendían música tradicional de ellos. De esta manera se convirtieron en un eslabón de la tradición viva que la música folklórica sueca ha disfrutado a través de los siglos.

En 1989, en una reunión musical en Røros, Noruega, Olov conoció a Roger Tallroth y le preguntó si le gustaría intentar tocar la nyckelharpa y la guitarra durante un rato. Roger se negó, intentó en ese momento ducharse. Afortunadamente, la ducha estaba ocupada, así que Roger volvió con su guitarra, y tocaron por el resto del día y hasta altas horas de la noche. Entre los testigos de esta fatídica jam session se encontraba Olle Paulsson, quien pensó que era la mejor música que había escuchado en su vida, y prometió fundar un sello discográfico si estaban dispuestos a ser grabados para un CD (y así nació Drone Music). Después 27 años de giras por medio mundo y 18 trabajos discográficos.

Väsen, hirukote akustiko suediar bat, gaur egun elkarrekin bira egiten duten 27. Urteurrenean.

Zatiak: ederresmen sinfoniko sofistikatuaren bost hariko biola, 12 hariko abenturazale gitarra bat, eta nyckelharpa (teklez sakatuko 12 hariko biolina), Suediako folk musikaren tradizioetan sakon errotuta. Hiru dira jotzaile birtuosoak, bakarka eta taldeka, naturaz gaindiko izaki bakarra osatzen dutenak.

Bandaren jatorria Suediako basoetan eta aberats landa suediarrean errotuta dago, ehun urtetik gorako Upplandeko folk musikaren tradizioan. Tradizio bat da musika-tresnak jotzeko itzelako gaitasunarekin osatuta. Väsen-en musika doinu tradizionala baino gehiagoa da.

Beren musika ludikoa, alaia eta xarmagarria da, eta atsegina da entzutea ehun urtetik gorako melodietan oinarrituriko konpoketak eta jatorrizko melodiak. Rock, jazz, tradiziozko eta klasikoko eraginak elkarrekin lotzen dira, eta musika ederra sortzen dute. Momentuaren inspirazio eta inprobisazioa beti entzuten da. Eta zin dagigu inoiz ez duzuela jakingo zer gertatuko den.

Hirukotea 2017ko urtarrilean estudiora itzuli zen eta BREWED disko berria aurkeztuko digu Vitoria-Gasteizen.

Väsen estudioak bere 15 jatorrizko konposizio berriekin itzultzen du, Upplandeko (Suedia) tradizioak ziprizturik, baina modu modernoko hirukote musikari honen joeraz. 28 urte igaro ondoren, elkarrizketa musikala guztiz berezko eta organikoa da, lankidetza akustiko oso hurbila eta ondo eginak bihurtu dtu mundu osoko musikarien eta zaleen gustukoen. Melodien multzo berri honetan polska tradizionala da nagusia, energia handiko bals pare batekin eta ongi egindako zenbait martxekin batera.

Olov Johansson eta Mikael Marin 1980ko hamarkadan, nerabeak zirela, jotzen hasi ziren. 1980ko hamarkadaren hasieran sarritan bisita egiten zieten Curt eta Ivar Tallroth eta Eric Sahlströmi, , Uppland eskualdean bizi ziren musikari zaharrei, non musika tradizionala jotzen eta ikasten zuten. Horrela, folk musika suediar mendeetan zehar bizi izan den tradizio biziaren lotura bihurtu zen.

1989an, Røros-en, Norvegian, musika-topaketa batean, Olovek ezagutu zuen Roger Tallroth eta galdetu zion nyckelharpa eta gitarra jotzen saiatzeko. Rogerrek ukatu egin zuen eta jarraian dutxa hartzera joan zen. Zorionez, dutxa ez zegoen libre, beraz, Roger gitarrarekin itzuli zen, eta gainerako egunean eta gaueko ordu txikietara arte jotzen zuten. Jam session horretan Olle Paulsson izan zen, eta inoiz entzun zuen musikarik onena zela pentsatu baitzuen, hortaz diskoetxe bat sortzea hitzeman zien CD disko bat grabatu nahi bazuten (eta horrela Drone Musika sortu zen). Gero, 27 urteko ibilitako munduan zehar eta 18 grabazio.

Los Titiriteros de Binefar

Los Titiriteros de Binefar - Txikifolk

3 Diciembre 2017 17:00
Artium - Sala Este alta.
C/ Francia, 24, Vitoria-Gasteiz

Entrada 5€
2017ko abenduaren 3an 17:00etan
Artium - Ekialdeko aretoan
Frantzia kalea, 24, Vitoria-Gasteiz

Sarrera 5€

Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas. +

Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.

Hemos editado siete discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.

Nos han otorgado premios en el Certamen Villa de Madrid 1991, en el Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) 1994, en el Festival Internacional de Pècs (Hungría) 1995, Premio del Público en la Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcañiz (Teruel) 1999 y el Primer Premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Praga (República Checa) 1999. También fuimos declarados Aragoneses con Denominación de Origen en 1993. Seleccionados para participar en el Festival Jim Henson de New York en 1998.

Tenemos la suerte de tener un grato oficio y un público inteligente. Hemos actuado desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo, desde la Quincena Musical de San Sebastián a los Residenciales de Puerto Rico, desde el Festival de Cannes (Francia) a las cárceles y psiquiátricos de Lleida, Zaragoza y Huesca.Pensamos que nuestra mejor actuación será la próxima.

MARICASTAÑA

Maricastaña y Bruno llegan de ese lugar arcano en el que nacen los cuentos.

Miran al público a los ojos y acuden personajes como bandadas de pájaros a comer de sus manos. Tañen músicas, recitan fábulas, inventan disparates y hacen danzar a los polichinelas en el retablo.

¿Duerme el gato dentro de un sombrero?

¿Quieren ver cómo un payaso-equilibrista aguanta en su nariz una pesada barra?

¿Existe un desfile de ranas, moscas y diablos paseando ante el público? Todo es posible cuando Maricastaña y Bruno llegan convocados por la mirada transparente de los niños, aún mejor si están acompañados.

Textos de: Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, María Elena Walsh, Antoniorrobles.

Premio al Mejor espectáculo de Títeres FETEN 2014.

Premio del Público a la Mejor obra del I Festival de Títeres de Los Yébenes.

Teatro de títeres con textos clásicos para niños. Música en vivo.

Espectáculo para los más pequeños, a partir de 2 años.

Hogeita hamar urte baino gehiago daramagu herriz herri gure “moñaco”ekin, txotxongiloekin eta musikarekin biraka kaleetan, plazetan, antzoki eta tabernetan.

Gure antzezlana beti da guztiontzat: haurrentzat, sentikorra eta adimentsutzat hartuta, eta oraindik samurtasunerako eta antzerki jaietarako lekurik daukatenen helduentzat.

Zazpi bilduma, hiru liburu editatu ditugu eta mundu osoko hogeita zortzi herrialdetako hogeita hamar ikuskizun baino gehigo aurkeztu ditugu, Andorra, Portugal, Frantzia, Italia, Hungaria, Txekiar Errepublika, Finlandia, Suitza, Luxenburgo, Belgika, Maroko, Japonia, Palestina, Kolonbia, Ekuador, India, Mexiko, Taiwan, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Kanada, Grezia, Txipre, Txina, Polonia, Lituania, Kalifornia, Atlanta, Washington, New York , New Orleans, Connecticut, Vermont eta Holywood Estatu Batuetan, Espainia ia osoan eta Aragoiko bazter guztietan.

1991ko Villa de Madrid Lehiaketan saritu gaituzte Vall d'Albaida Jaialdian (Valentzia) 1994an; Pècs Nazioarteko Jaialdian (Hungaria) 1995ean; Publikoaren Saria Aragoiko Lehenengo Antzoki erakusketan, Alcañizen. (Teruel) 1999an; eta Ikuskizun hoberenaren mailako lehen saria Pragako Nazioarteko Txotxongilo Jaialdian (Txekiar Errepublika) 1999an. Horrez gain, Aragoiko jatorri- deiturakoa ere deklaratu gintuzten 1993an. New Yorkeko Jim Henson jaialdian parte hartzeko hautatuta 1998an.

Zorionez, lan atsegina eta publiko burutsua dauzkagu. Bai New Yorkeko Guggenheim Museoan, bai Sao Pauloko fabeletan aritu gara, baita Donostiako Musika Hamabostaldian eta Puerto Ricoko bizitegi-guneetan ere, hala Canneseko Jaialdian (Frantzia), nola Lleida, Zaragoza eta Huesca zentro psikiatriko eta psikiatrikoetan. Uste dugu gure emanaldi onena hurrengoa izango dela.

MARICASTAÑA

Maricastaña eta Bruno ipuinak jaiotako leku ezkutuzko batetik iristen dira.

Ikusleei begitara begiratzen diete eta hegazti-taldeen moduko pertsonaiak bere eskuetatik jatera etortzen dira. Musika jo eta kondairak errezitatzen dituzte, zentzugabekeriak asmatzen dituzte eta oholtzako txotxongiloen aurrean dantzatzen dute.

Katuak kapela baten barruan lo egiten du?

Ikusi nahi al duzue pailazo-orekariak sudurrez barra astun bati nola eusten dion?

Ba al dago igel, euli eta deabruak jendearen aurreako desfile bat? Guztia posible da Maricastaña eta Bruno iristen direnean, seme-alaben begirada gardenak deituta, are hobeago lagunduta.

Testuak: Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, María Elena Walsh, Antoniorrobles

2014ko FETEN Txotxongiloko Ikuskizun Onenaren Saria.

Publikoaren saria Los Yébenes-eko Txotxongiloen I Jaialdiko lanik onenaren saria.

Txotxongiloen antzerkia haurrentzako testu klasikoekin. Zuzeneko musika.

Erakusketa txikientzat, 2 urtetik aurrera.

Enekora

Enekora

16 Diciembre 2017 21:00
Oihaneder - Centro Cultural Montehermoso. Claustro.
C/ de Fray Zacarías Martínez, 2, Vitoria-Gasteiz

Gratis, con invitación a recoger en Ohianeder
2017ko abenduaren 16an 21:00etan
Oihaneder - Montehermoso kulturunea. Klaustroa
Fray Zacarías Martínez kalea, 2, Vitoria-Gasteiz

Dohainik, Ohianederren jaso behar den gonbidapenarekin
Gandarwa

Gandarwa

17 Diciembre 2017 18:30
Catedral de Santa María.
Plaza Santa María, Vitoria-Gasteiz

Gratis, con invitación a recoger en Centro de Acogida al Visitante de la Catedral
2017ko abenduaren 17an 18:30ean
Santa Maria Katedrala
Santa Maria Plaza, Vitoria-Gasteiz

Dohainik, Katedralaren Bisitarien Harrera Zentroan jaso behar den gonbidapenarekin
Kukai Dantza

Kukai Dantza eta lagunak

27 Diciembre 2017 19:00
Polideportivo de Mendizorroza
Plaza Amadeo García de Salazar, Vitoria-Gasteiz

Sesión doble con Gwennyn
Entrada 20€ (incluye Gwennyn)
2017ko abenduaren 27an 19:00etan
Mendizorroza polikiroldegian
Amadeo García de Salazar Plaza, Vitoria-Gasteiz

Gwennynekiko saio bikoitza
Sarrera 20€ (Gwennyn barne)
Gwennyn

Gwennyn

27 Diciembre 2017 19:00
Polideportivo de Mendizorroza
Plaza Amadeo García de Salazar, Vitoria-Gasteiz

Sesión doble con Kukai
Entrada 20€ (incluye Kukai)
2017ko abenduaren 27an 19:00etan
Mendizorroza polikiroldegian
Amadeo García de Salazar Plaza, Vitoria-Gasteiz

Kukaiekiko saio bikoitza
Sarrera 20€ (Kukai barne)
Benito Lertxundi

Benito Lertxundi

29 Diciembre 2017 20:30
Teatro Principal Antzokia
C/ San Prudencio, 29, Vitoria-Gasteiz

Entradas en la web del teatro
2017ko abenduaren 29an 20:30ean
Teatro Principal Antzokia
San Prudencio kalea, 29, Vitoria-Gasteiz

Sarrerak antzokiaren webgunean

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